Curso 5º

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

  1. Aprender a escucharse a uno mismo, previendo interiormente todas las características que va a tener el sonido que vamos a tocar.
  2. Técnica del arco: profundizar en los golpes ya conocidos y estudiar los nuevos que aparezcanen el repertorio. Estudio del bariolaje en dos, tres y cuatro cuerdas. Desarrollo de la amplitud de las dinámicas.
  3. Técnica de la mano izquierda: cambios de posición en posiciones de pulgar. Articulación de los dedos. Velocidad.
  4. Estudio de las dobles cuerdas: terceras, sextas y octavas en tres octavas.
  5. Estudio del cromatismo en tres octavas.
  6. Conocimiento amplio sobre las obras más representativas del repertorio violoncellístico. Audiciones y visualizaciones de diferentes intérpretes, para analizar de forma crítica las diferentes escuelas e interpretaciones.
  7. Analizar las obras del repertorio individual.
  8. Interpretar obras representativas de diferentes estilos.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS

  1. Acostumbrarse a cantar para averiguar el fraseo natural. Interiorizar la amplitud que queremos dar al sonido, la curva que queremos que describa una melodía. Tocar conforma a un plan preestablecido e interiorizado.
  2. Escalas y ejercicios para el desarrollo de los golpes de arco del repertorio..
  3. Desarrollo de la agilidad y la destreza en los cambios de posición en posiciones de pulgar. Pureza en la afinación.
  4. Estudio de las dobles cuerdas en escalas y en estudios, aumentando la velocidad progresivamente. Cuidar la afinación y la distribución del peso del arco.
  5. Ejercicios para el estudio del bariolaje sobre dos, tres o cuatro cuerdas. Estudio en cuerdas al aire, escalas y estudios. Papel da la mano izquierda y trayectoria del arco. Coordinación de ambos brazos.
  6. Ejercicios cromáticos que incluyan el paso de las posiciones de mástil a las de pulgar.
  7. Repertorio individual de obras representativas de los diferentes estilos, con y sin acompañamiento. Aplicación de los conocimientos sobre las convenciones estilísticas propias de cada estilo. Análisis formal y estilístico.

MATERIALES DIDÁCTICOS

Técnica

  • Sistema de escalas básicas para violoncello, cap. 6 y 7, P. Thiemann.
  • Ejercicios diarios, Feuillard.
  • Estudios de técnica, vol. I, Sevcik.

Estudios

  • 40 Estudios, op. 73, Popper
  • Estudios preparatorios, op. 76, Popper.

Obras con piano

  • Sonata nº 2, Beethoven.
  • Sonata, Grieg.
  • “Fantasiestücke”, Schumann.
  • “Waldesruhe”, Dvorak.
  • “Adagio e allegro”, Schumann.
  • “Sonata al estilo antiguo español”, Cassadó.
  • 12 Variaciones sobre La Flauta Mágica, Beethoven.
  • “Requiebros”, Cassadó.
  • Sonatas 1-6, op.1, Breval.
  • Sonatas 1-2, Mendelssohn.
  • “Suite popular española”, Falla.
  • Suite Española, Nin.
  • Sonata en La M y Do M, Boccherini.
  • “Mazurca”, Popper.
  • “Malagueña”, Albéniz.
  • “Madrigal”, Granados.
  • “Siciliana”, Rodrigo.

Conciertos

  • Concierto en Do M, Haydn.
  • Concierto en Re m, Lalo.
  • Conciertos en Si b M y Sol M, Boccherini.
  • Concierto en Si b M, Carl Ph. E. Bach.

Obras para violoncello solo

  • Suite nº IV para cello solo, J. S. Bach.
  • Ricercare nº 5, Gabrielli.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

  1. Evaluación de la coordinación entre esfuerzos indispensables y grado necesario de relajación y control de respiración que requiere la práctica musical.
  2. Desarrollo de los golpes de arco y articulaciones regulares e irregulares.
  3. Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad del instrumento, con un uso correcto de las articulaciones superiores.
  4. Desarrollo de la posición de pulgar, la amplitud de la tesitura ,los cambios de posición, vibrato y velocidad de los dedos.
  5. Valoración del control de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo en cuenta la conexión de ésta con el aspecto musical.
  6. Perfeccionamiento del vibrato. El vibrato adecuado al fraseo y al estilo musical.
  7. Criterios musicales del alumno a la hora de interpretar obras de diferentes épocas.
  8. Comprobar la autonomía progresiva del alumno en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
  9. Capacidad de autocontrol y madurez a la hora de presentar en público un programa acorde con su nivel, con capacidad comunicativa y nivel artístico.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Aspectos actitudinales (15%)
Con este criterio se pretende calificar el grado de autonomía y de autocrítica del alumno que permitan optimizar el rendimiento del estudio individual

  • Actitud e interés.
  • Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas.
  • Regularidad en el estudio.
  • Progresión en el aprendizaje. Capacidad de comprensión y asimilación.

Aspectos posturales (15%)
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación

  • Posición del cuerpo.
  • Colocación de ambas manos.
  • Coordinación de las mismas.
  • Relajación.

Aspectos técnicos (30%)
Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-velocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda

  • Afinación. Cambios de posición.
  • Ritmo.
  • Calidad sonora.
  • Ejecución de los diferentes golpes de arco y articulaciones.

Aspectos interpretativos (30%)
Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público

  • Musicalidad y fraseo.
  • Control de las dinámicas.
  • Conocimiento de la interpretación adecuada en los diferentes estilos musicales.

Actuación en público (10%)
Con este criterio se pretende calificar la puesta en escena mediante la realización de una interpretación de calidad, el control de la ansiedad escénica y el desarrollo de una concepción de la actuación como evento comunicativo, artístico y social:

  • Control escénico, técnico y musical del intérprete y su seguridad ante una situación real.

 MATRÍCULA DE HONOR

El Departamento de Cuerda-arco podrá conceder Matrícula de Honor a aquellos alumnos que hayan obtenido en Junio la calificación de 10 en los cursos de 1º a 5º en la asignatura de Instrumento.

PROCEDIMIENTO:

  • La prueba para la obtención de la Matrícula de Honor se realizará después de la 3ª sesión de evaluación y será evaluada por un Tribunal que estará compuesto por tres profesores del Departamento, y del que no podrá formar parte su profesor tutor.
  • El alumno deberá interpretar dos piezas, una que será obligada* y otra obra de libre elección, que podrá ser un movimiento de una obra o una pieza de concierto.
  • La prueba se realizará en un concierto-recital.
  • Se podrá otorgar más de una Matrícula de Honor por especialidad, si se diera el caso.

*La obra obligada para los aspirantes en la especialidad de Violoncello, el presente curso, es “Requiebros”, de Gaspar Cassadó.

EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA

La prueba extraordinaria tendrá lugar a finales del mes de junio y será evaluada por un tribunal compuesto por, al menos, tres miembros del Departamento. A dicha prueba el alumno deberá presentar:

  • Escala con sus arpegios.
  • Cuatro estudios de los cuales interpretará dos, uno elegido por él y otro por el profesor.
  • Tres piezas, obras o movimientos de diferentes estilos. Al menos una de ellas deberá interpretarse de memoria.

Tanto los estudios como las obras deberán estar incluidos en la programación que el profesor estableciera para el alumno durante el curso. Si el programa de examen presentado por el alumno no estuviera completo en su totalidad, el alumno no tendrá derecho a ser examinado.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LA PRUEBA EXTRAORDINARIA

Aspectos posturales, 10%

  • Posición del cuerpo.
  • Colocación de ambas manos.
  • Coordinación de las mismas.
  • Relajación.

Aspectos técnicos, 40%

  • Afinación.
  • Ritmo.
  • Calidad sonora.
  • Golpes de arco y articulaciones.

Aspectos interpretativos, 40%

  • Dinámicas.
  • Musicalidad y fraseo.
  • Interpretación adecuada al estilo musical.

Actuación en público, 10%

  • Control escénico y seguridad en la actuación.
  • Dominio de la memoria.

 

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