Curso 6º

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

  1. Encontrar el “gesto adecuado”: poner en juego la menor cantidad posible de medios para obtener un resultado determinado.
  2. Saber relajar cuerpo y mente a la hora de afrontar actuaciones en público.
  3. Técnica del arco: profundizar en los golpes ya conocidos y estudio de los nuevos que aparezcan en el repertorio. Estudio del bariolaje en dos, tres y cuatro cuerdas. Desarrollo de la amplitud de las dinámicas.
  4. Técnica de la mano izquierda: conocimiento de todas las posiciones del diapasón. Articulación de los dedos. Velocidad.
  5. Estudio de las dobles cuerdas: terceras, sextas y octavas en tres octavas.
  6. Interpretar obras representativas de diferentes estilos. Aplicar los conocimientos procedentes de otras materias para obtener una interpretación auténtica y de calidad.
  7.  Analizar las obras del repertorio individual como base para lograr la expresión.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS

  1. Dialéctica del gesto: la importancia de asimilar las sensaciones que recibimos al realizar los diferentes movimientos. Ejercicios para analizar el gesto, visualizarlo y sentirlo.
  2. Ejercicios de respiración, y relajación para controlar el miedo escénico. Consejos y técnicas a tener en cuenta antes y durante la actuación en público.
  3. Escalas y ejercicios para el desarrollo de los golpes de arco del repertorio..
  4. Ejercicios para el estudio del bariolaje sobre dos, tres o cuatro cuerdas. Estudio en cuerdas al aire, escalas y estudios. Papel da la mano izquierda y trayectoria del arco. Coordinación de ambos brazos.
  5. Ejercicios para desarrollar la flexibilidad, velocidad y destreza de la mano izquierda a lo largo de todo el batidor. Pureza en la afinación.
  6. Ejercicios de dobles cuerdas en posiciones de mástil y de pulgar. Estudio de las dobles cuerdas en escalas y en estudios, aumentando la velocidad progresivamente. Cuidar la afinación y la distribución del peso del arco en ambas cuerdas.
  7. Repertorio individual de obras representativas de los diferentes estilos, con y sin acompañamiento. Aplicación de los conocimientos sobre las convenciones estilísticas propias de cada estilo. Análisis formal y estilístico.

MATERIALES DIDÁCTICOS

Técnica

  • Sistema de escalas básicas para violoncello, P. Thiemann, cap. 6 y 7.
  • Ejercicios diarios, Feuillard.
  • Estudios de técnica, Sevcik, vol.I.

Estudios

  • 40 estudios, op. 73, Popper
  • Estudios preparatorios, Popper, op. 76.

Obras con piano

  • Sonata nº 6,  Boccherini.
  • Sonata nº 1, Brahms.
  • “Pezzo Capriccioso”, Tchaikowsky.
  • “Chant du menestrel”, Glazunov.
  • “Tarantela”, Popper.
  • “At the fountain”, Davidov.
  • Sonatas 1, 2 y 3, Beethoven.
  • “Adagio e Allegro”, Schumann.
  • “Scherzo”, Van Goens.

Conciertos

  • Haydn, en do mayor.
  • Lalo, en re m.
  • Boccherini en Si b M.
  • Saint-Säens, La m.
  • Goltermann, nº 2, Re m.

Obras para violoncello solo

  • Suite nº IV para cello solo, J. S. Bach.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

  1. Evaluación de la coordinación entre esfuerzos indispensables y grado necesario de relajación y control de respiración que requiere la práctica musical.
  2. Desarrollo de los golpes de arco y articulaciones regulares e irregulares.
  3. Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad del instrumento, con un uso correcto de las articulaciones superiores.
  4. Desarrollo de la posición de pulgar, la amplitud de la tesitura, los cambios de posición, el vibrato y la velocidad de los dedos.
  5. Valoración del control de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo en cuenta la conexión de ésta con el aspecto musical.
  6. Perfeccionamiento del vibrato. El vibrato adecuado al fraseo y al estilo musical.
  7. Criterios musicales del alumno a la hora de interpretar obras de diferentes épocas.
  8. Comprobar la autonomía progresiva del alumno en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
  9. Capacidad de autocontrol y madurez a la hora de presentar en público un programa acorde con su nivel, con capacidad comunicativa y nivel artístico.

Todos los alumnos deberán realizar una prueba ordinaria en el mes de Junio ante un tribunal compuesto por cinco miembros en el que participarán el profesor tutor y el de repertorio.

En dicha prueba el alumno deberá interpretar un estudio, una obra para instrumento solo, el primer movimiento con cadencia de un concierto, una sonata completa y una pieza de concierto.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Aspectos actitudinales (20%)
Con este criterio se pretende calificar el grado de autonomía y de autocrítica del alumno que permitan optimizar el rendimiento del estudio individual

  • Actitud e interés.
  • Capacidad de comprensión y asimilación.
  • Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas.
  • Regularidad en el estudio.
  • Progresión en el aprendizaje.

Aspectos posturales (20%)
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación

  • Posición del cuerpo
  • Colocación de ambas manos
  • Coordinación de las mismas
  • Relajación

Aspectos técnicos (20%)
Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-velocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda

  • Afinación. Cambios de posición
  • Velocidad
  • Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución del mismo
  • Control de las diferentes articulaciones

Aspectos interpretativos (20%)
Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público

  • Calidad sonora y vibrato
  • Control de las dinámicas
  • Musicalidad y fraseo
  • Conocimiento de la interpretación en los diferentes estilos musicales
  • Control y seguridad en la actuación en público

Aplicación del conocimiento de otras materias (20%)
Con este criterio se pretende calificar la precisión rítmica y la adecuación a la interpretación de todas las indicaciones expresadas en la partitura

  • Control y mantenimiento del pulso
  • Conocimiento de la armonía
  • Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad al texto musical

La prueba ordinaria de los alumnos matriculados en sexto curso tendrá lugar ante un tribunal compuesto por cinco miembros convocados por el Jefe de Estudios, en el que participarán el profesor tutor y el de repertorio.

A la prueba el alumno deberá presentar: un estudio, una obra para instrumento solo, el primer movimiento con cadencia de un concierto, una sonata completa y una pieza de concierto.

Dicha prueba tendrá un valor del 40 % y será ponderada junto con la nota correspondiente a la evaluación continua, lo que determinará la nota final.

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